2026年4月25日至26日，音乐学院“载堉讲堂”特邀中国歌剧舞剧院艺术中心主任余音教授、中国铁路文工团邱月教授先后莅临讲学，为师生带来了两场立意高远、内容深厚的专业学术讲座。学院领导班子成员、相关专业教师及百余位学生代表参加了活动。

4月25日，余音以《红色气质——致音乐创作者》为题，开启本次系列讲座的序幕。余音从自身丰富的艺术实践与创作经历出发，结合其主演音乐剧《焦裕禄》、民族歌剧《冼星海》《盼你归来》及策划“焦裕禄精神沉浸式体验剧场”的切身感悟，深刻阐释了“红色气质是一种独属于艺术创作者的浪漫”这一核心观点。他以中国民族歌剧的发展历程为脉络，系统梳理了从《白毛女》这部民族歌剧开山之作，到《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《刘三姐》《江姐》等一部部经典作品。余音深入分析了这些作品如何将时代精神、革命主题与民族音乐形式完美融合，从而奠定了中国歌剧的艺术范式，并成为传承红色基因、弘扬爱国主义的重要载体。他寄语同学们要坚守热爱、精进专业、解放思想，将一切可视为舞台，用艺术发现美、表现美、传播美。讲座后，余音教授还对学生进行了现场歌剧表演指导，带来了一堂生动的大师课。

4月26日，邱月教授以《交响化的听觉，室内乐的心灵——声乐艺术指导视角下的合作美学》为题，深化了师生对音乐表演艺术的认知。邱月深刻阐述了艺术指导与歌者之间超越传统“伴奏”关系的深度合作内涵。她指出，优秀的艺术指导需具备“交响化的听觉”，即用钢琴营造出犹如管弦乐队般的丰富色彩与层次，为歌者构建广阔的音响想象空间；同时怀抱“室内乐的心灵”，追求与歌者在呼吸、分句、语气乃至情感上的精密同步与平等对话。她强调，这种合作是建立在相互倾听、回应与信任基础上的美学实践，艺术指导应成为歌者延伸的“音乐肢体”，共同支撑音乐表达，最终在舞台上达成高度的艺术默契。讲座理论深刻，阐释生动，为声乐表演与教学提供了极具启发性的新视角。讲座结束后，音乐学院院长李新现为两位讲授颁发了音乐学院研究生导师的聘书，同时邀请二人担任8场音乐学院2026届研究生毕业音乐会的评委。

此次“载堉讲堂”系列讲座，既有对民族音乐创作红色根脉与时代精神的宏观梳理，又有对声乐表演艺术微观合作美学的精妙阐释。两场讲座一纵一横，相得益彰，不仅为师生奉献了丰盛的学术盛宴，拓宽了艺术视野，更引导大家深入思考音乐工作者的时代责任与艺术追求，坚定了师生以专业技能服务人民、传承文化的信念。

余音，中国内地演员，毕业于中国音乐学院。现任中国歌剧舞剧院考级委员会、中国歌剧舞剧院艺术培训中心主任。兼任焦裕禄精神研究会副会长、中国音乐剧协会理事、中华英烈事业褒扬促进会理事。

邱月，青年钢琴合作艺术指导，北京音乐家协会会员，中国音乐学院声乐歌剧系中国声乐教研室艺术指导教师，中国铁路文工团艺术指导，国家二级演奏员。